GUSTAVO DORE.
Gustavo Dore un genio en cuanto a los detalles de las figuras, fue un artista de Inglaterra reconocido por su estilo Vanguardista, este tenía alta preocupaciones por las sombras y los encuadres, teniendo fascinación por la bidimensionalidad fotográfica.
Entre las obras en grafito más reconocidas de Dore tenemos “manos que oran” y el “cuervo” dos bellezas artísticas de distintas técnicas pictóricas.
PIETER PAUL RUBENS.
Pieter Rubens fue uno de los mas resaltantes artistas de dibujo en Alemania, desde el siglo XV su visión por el arte y la figura del cuerpo humano le dieron mucho valor a su carrera. Entre sus muy recordadas obras tenemos dibujos grabados reconocidos en todo el mundo asi como otras obras realizadas en oleo igualmente importantes.
Su obra se caracteriza por su gran maestría en el dibujo de la figura humana, sus obras principalmente pintadas en óleo con temas religiosos, históricos y mitológicos. Este pintor del barroco domino el dibujo de la figura humana y se le considera un maestro en el manejo de la luz, la sombra y el color.
Obras como María rezando, Manos que oran y los tres músicos son claras representaciones de su estética a la hora de realizar dibujos con figuras humanas.
PABLO PICASSO.
Ubicamos a Pisccaso en los primeros de esta lista de artistas famosos del dibujo artístico, por su rico trabajo artístico, con un dibujo académico muy desarrollado y un dibujo creativo que lo llevo a una gran simplificación de la forma.
Artista español precursor del movimiento cubista. Nació en Málaga en 1881.
Este pintor español, calificado como un genio, aprendió a dibujar de su padre quien fue profesor de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo dentro. En 1895 entra muy joven a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, en esta época sus dibujos eran altamente académicos.
Luego fue deformando sus dibujos hasta llegar al cubismo, sin embargo en general sus obras siempre han sido bastante académicas y figurativas.
Picasso demostró grandes cualidades artísticas en lo que es el dibujo del cuerpo humano, bocetos realizados en Grafiti que le dotaron de un merecido reconocimiento, mucho antes de convertirse en un artista reconocido y respetado.
Logró dominar el dibujo cuando era niño y se le considera un genio. sin embargo hay que tomar en cuenta que su padre también era pintor y que fue entrenado desde pequeño.
LEONARDO DA VINCI.
Leonardo Da Vinci por supuesto tuvo sus bocetos realizados en cera y grafito, la intención de esto era poder dar otro tipo de estética a sus obras, aunque estas tenían un poco de influencia de otro artista como lo fue Miguel Ángel. El paraíso perdido de Milton es una de las obras que contienen el arte pictográfico de Da Vinci y sus acabados son simplemente impecables.
Otras obras como Periodo Azul, la piedad y Zambra también están hechas en este tipo de arte y sus resultados son muy claros del estilo de Da Vinci.
LA OREJA.
1. Puedes crear el contorno básico.
Esboza una curva como una C que siga el borde externo desde la parte superior de la oreja hasta donde se curva en el lóbulo. Mantén la sencillez y no te preocupes si no consigues la curva perfecta a la primera.
2. Dibuja la hélice.
Sigue el contorno que acabas de crear dibujando una curva más pequeña que encaje dentro de la línea exterior para crear la hélice, el borde exterior elevado de la oreja.
3. Agrega la anti hélice.
La anti hélice es la formación de cartílago más cercano al centro de la oreja. Generalmente, es la protuberancia más prominente dentro de la oreja.
4. Esboza el trago y el antitrago.
El trago es la pequeña protuberancia de cartílago en el extremo de la oreja unido a la cabeza
5. Completa el sombreado.
Sombrea para aportar dimensión ahora que ya tienes la forma general de la oreja dibujada. Esta es una parte importante de dar vida a una oreja realista.
LA NARIZ.
CARACTERISTICAS DEL RETRATO. El retrato se utiliza para realizar la descripción de una persona. El retrato es una combinac...
